Багатьом людям, які хочуть працювати з дизайном або тривимірним моделюванням, не вистачає фундаменту - дисципліни малювання. Академічний малюнок допомагає розвинути об'єктивність погляду, розуміння конструктивних особливостей предметів, принципів світлотіні.
Переходячи від простого до складного під керівництвом художників-практиків, учні освоять малюнок з нуля.
Курси академічного малюнку підходять:
- дизайнерам інтер'єру, одягу, графічним і веб-дизайнерам будь-якого рівня професіоналізму
- креативникам зі сфери реклами
- фахівцям з тривимірного проєктування
Набуті навички підвищують вартість фахівця на ринку праці.
Ви будете вміти:
- працювати з вугіллям і графітовим олівцем
- будувати об’єм за правилами повітряної і лінійної перспектив
- застосовувати закони цілісності композиції
- передавати текстури і фактуру
- переносити на малюнок ідеї та емоції
- здійснювати графічне виконання проєктів
- візуалізувати за допомогою малюнку ідеї і вимоги замовника
Необхідні навички:
Курси академічного малюнку для початківців розраховані на учасників без підготовки. Для навчання студент повинен сам придбати необхідне приладдя за рекомендацією викладача.
Курси академічного малюнку. Навчальна програма:
Частина 1. Вступна частина. Техніки малювання. Геометрія: фігури
- Малюнок: види і техніки створення
- Малюнок: методи створення
- Види штрихування, точки
- Лінії і силуетний малюнок. Побудова фігур лінійним способом
- Побудова композиції
Практичний проєкт 1: комплекс прийомів для правильної постановки руки і нанесення штрихів
Практичний проєкт 2: композиція з площинних геометричних фігур
Частина 2. Зображення геометричних тіл (плоских і з об'ємом) в перспективі
- Принципи лінійної перспективи. Які ще існують різновиди перспективи
- Перспективна побудова малюнку
- Графічне зображення (плоскі форми і форми з об'ємом)
- Компонування і створення малюнку геометричних форм в перспективі
Практичний проєкт 3: побудова перспективи архітектурної форми
Практичний проєкт 4: зображення геометричних тіл з об'ємом за уявленням
Частина 3. Світло і тіні для додання об’єму і зображення простору
- Як побудувати тіні
- Передача об’єму за допомогою світлотіні. Градація тонів
- Виявлення об’єму тіл по етапах
- Тонові відношення в малюнку
- Передача глибини простору
Практичний проєкт 5: просторове зображення групи геометричних форм (предметів натюрморту) з натури
Частина 4. Тіла складної форми в об’ємі
- Створення дизайнерського малюнку. Створення ескізного проєкту
- Зображення з натури і уяви: тіла складної форми
- Форми класичної конфігурації
- Драпірувальна тканина: правила зображення
Практичний проєкт 6: вибір розташування тіл складної форми з драпірувальної тканиною
Частина 5. Зображення характеру поверхні. Фактура
- Зображення характерної поверхні об'єкта за допомогою штрихування
- Зображення прозорості об'єкта і його відображення
Практичний проєкт 7: створення малюнку з натури і уяви (об'єкти з різним характером поверхні)
Частина 6. Пейзажний жанр. Простір
- Глибина за правилами повітряної перспективи
- Які бувають пейзажі
- Техніки малювання пейзажів
Практичний проєкт 8: створення малюнків із застосуванням різноманітних технік
Практичний проєкт 9: створення малюнку за поданням (пейзаж)
Частина 7. Зображення інтер'єру
- Перспектива як спосіб побудови простору: поетапна послідовність
- Застосування повітряної перспективи у візуалізації інтер'єру
Практичний проєкт 10: візуалізація інтер'єру з використанням різних технік, із застосуванням фактур і деталей
Частина 8. Висновок
- Аналіз практичних робіт
- Презентація наступного рівня курсу академічного малюнку
